PH Artichoke（アーティチョーク）
1958年、コペンハーゲンのレストラン「ランエリニエ・パヴィリオン」のために、ポール・ヘニングセンは「PH アーティチョーク」をデザインしました。当時、オーナー夫妻から「最新のガラス張り建築に合う、シャンデリアに代わる素晴らしい照明を」と依頼を受け、わずか3か月で“光の彫刻”と称される傑作を生み出したのです。コンペで別の建物が選ばれていれば生まれなかった、まさに幻の名作。PH アーティチョークは、世界中の公共施設や住宅で愛され、今もレストランのあった建物で輝き続けています。
レストラン 『ランエリーニュ・パヴィリオン』店内の様子（1959年）
参照：Louis Poulsen（2000）.「LIGHT YEARS AHEAD - THE STORY OF THE PH LAMP」
一度見たら忘れられない
PH アーティチョークの魅力
1. 完全なグレアフリー
PH アーティチョークは100％グレアフリー。どこから見ても光源が見えず、全く眩しくありません。反射率を高めるため、シェードの裏側はすべて白色塗装が施されています。光は一度シェードの内側に反射した間接光のみで、柔らかい光が空間を彩ります。
ポール・ヘニングセンは、眩しさがなく、効率的で美しい光を追求していました。PH アーティチョークの原型は、1927-31年に設計されたPH Septima（セプティマ）というランプです。PH セプティマは、製造と設置が困難で、短期間で生産終了となりました。ポール・ヘニングセンは、このセプティマから着想を得て、半透明のガラス部分を金属に置き換えました。
2. 熟練の職人による手作業
PH アーティチョークはデンマークの工場で熟練の職人によって、工芸品のように丁寧に作られています。
ポール・ヘニングセンは、巻貝のカーブと同じ"対数螺旋（たいすうらせん）"という数学的な形をシェードに応用することで、美しい光のグラデーションを生み出しました。PH アーティチョークも例外ではなく、対数螺旋が用いられており、72枚の羽根それぞれに微妙なカーブが付いています。羽根は一枚一枚、職人が長年の経験で培った手の感覚を頼りに、機械で丁寧に磨き上げています。完成した羽根は大切に保管され、専任のスタッフが最初から最後まで一人で組み立てを行います。
3. カラーとサイズのバリエーション
PH アーティチョークは、銅（カッパー）、真鍮、ステンレス、ホワイト、ブラックの5つのカラーバリエーションと、ガラス製のシェードを持つ特別なモデルがあります。銅、真鍮、ステンレスは無垢材を使用していますが、表面に透明のラッカー仕上げを施しているため、変色が起こりにくくなっています。
中でもデザイン当初からある銅は、あたたかみのある雰囲気で一番人気です。ホワイトは、どのような空間にも調和し、光を最も明るく感じさせるカラーです。
サイズは、φ480、φ600、φ720、φ840の4種類あります。φ480のみ、LED組み込みタイプと白熱電球タイプがあり、その他のサイズはLED組み込みタイプのみとなります。
「北欧照明の父」ポール・ヘニングセンとは？
Poul Henningsen(ポール・ヘニングセン) 1894-1967年
1894年デンマーク中心部のオードルップに生まれ、高等学校を中退しテクニカル・カレッジで建築工法を学びました。自身の設計事務所をコペンハーゲンに設立後、ルイスポールセン社と協働を始め、複数のシェードから柔らかな光が降り注ぐランプを開発。良質な光を得るための機能的なデザインを生涯にわたり追及し、100種類以上のランプをデザインしました。照明以外にも、ジャーナリスト・アーキテクト・エディター・詩人・ソングライターとして多岐にわたり活動しました。特に彼の辛口の批評は有名で、無視できない論客として当時のデンマーク社会に強い影響力を放った人物です。
