こんにちは、CONNECTです。

前回の記事では、フィン・ユールという人物についてご紹介しました。
建築を学びながら家具をデザインし、今では「家具デザイナー」という枠を超え、「芸術家」とまで称される人物です。

しかし、前回の記事を書きながら、私たちは一つ疑問が残っていました。

なぜ、フィン・ユールの家具は、70年以上経った今でも「美しい」と感じるのでしょうか。

流行が変わっても。
暮らし方が変わっても。
住まいが変わっても。
彼の家具だけは、どこか古さを感じさせません。
大型のソファやチェアであっても、決して部屋に圧迫感を与えず、軽やかに見えるのです。

もちろん、美しい曲線や高い技術も理由の一つでしょう。でも、それだけでは説明できない気がしています。

実際にフィン・ユールの家具をお客様へご提案し、納品し、暮らしの中で使われている姿を見ていると、ある共通点が見えてきます。

それは、一脚の家具が美しいのではなく、部屋全体の余白と人の動線が整い、空間全体が心地よく見えるということです。

つまり、フィン・ユールがデザインしていたのは、家具ではなく「空間」だったのではないでしょうか。

今回は、その理由を少しだけ紐解いてみたいと思います。

 

 

 

「いい部屋」は、いい家具だけではつくれない

私たちは普段、お客様とお話しするとき、「どの家具がおすすめですか？」というご相談をいただくことがあります。

もちろん、そのご質問には全力でお答えします。

でも、本当に心地よい空間になるかどうかは、一脚の椅子や一台のソファだけでは決まりません。

家具同士の距離。
窓から入る光。
人が歩く動線。
どこに視線が抜けるのか。
どんな景色を眺めながら椅子に座るのか。

実際には、そうした一つひとつの積み重ねが、その部屋の居心地をつくっています。

だから私たちも、お客様へ家具をご提案するときは、「この椅子がおすすめです」とお伝えするだけでは終わりません。

「どんな暮らしがしたいですか？」
「休日はどこで過ごす時間が一番長いですか？」

そんな会話を重ねながら、一緒に空間を考えていきます。

家具を販売しているはずなのに、不思議と話題の中心は家具ではなく、暮らしになっていく。

それは、お客様が求めているものが、家具そのものではなく、その先にある心地よい時間だからなのだと思います。

そして、フィン・ユールについて学べば学ぶほど、「ああ、この人も同じことを考えていたんだ」と感じる場面が何度もありました。

彼がデザインしていたのは、一脚の椅子ではありません。

その椅子に腰掛けたときに見える景色。
部屋へ入った瞬間の印象。
人が自然と歩き、会話が生まれる距離感。
家具が置かれた、その先の暮らしでした。

だからフィン・ユールの家具には、不思議と「置いた感」がありません。
存在感はあるのに、部屋を支配しない。
むしろ、周りにある家具や照明、ラグまでも引き立てながら、空間全体を心地よくまとめてくれる。

その理由は、一脚の家具のデザインだけではなく、「部屋全体」を見据えて設計されていたからなのです。

 

 

 

だから、余白までデザインした

フィン・ユールの家具を見ていると、一つの共通点があります。

それは、「詰め込まない」ということです。

木と張地の間には光が通る隙間がある。
床から少し浮いて見える座面がある。
家具の下には床が見え、人が歩くための空間が残されている。

彼は家具を大きく見せるのではなく、美しく見せることを考えていました。

そのために必要だったのが、「余白」です。

余白と聞くと、「何も置いていない空間」を想像するかもしれません。
でも、フィン・ユールにとって余白は、最後まで何も置かなかった場所ではありません。
家具を最も美しく見せるために、あえて残した空間です。

絵画に額縁があるように。
器に余白があるように。
家具にもまた、美しく見せるための余白が必要だったのです。

だから彼の家具は、一脚で完成するのではありません。床や壁、光、そして周りにある空間まで含めて、一つの作品になる。
それこそが、半世紀以上が過ぎた今も世界中で愛され続ける理由はないでしょうか。

 

 

 

フィン・ユールの思想が詰まった4つの家具

今回、私たちは一つの空間をつくるために、4つの家具を選びました。
1949年にデザインされた Butterfly Table。
1951年の Baker Sofa。
1953年の 53 Chair。
そして、同じ1953年に発表された Panel System。

どれも発表された年代は近いものの、役割はまったく異なります。
テーブル、ソファ、ラウンジチェア、壁面収納。
普通に考えれば、共通点はあまりありません。

それでも、この4つを同じ空間に置くと、不思議なほど自然に調和します。
その理由は、デザインが似ているからでも、素材が同じだからでもありません。
すべての家具に、フィン・ユールが大切にしていた「考え方」が共通しているからです。

 

 

Butterfly Table
―人の動きを止めない家具

センターテーブルというと、ソファの前にまっすぐ置くもの。
そんなイメージを持たれる方も多いと思います。
でも、Butterfly Table（バタフライテーブル）は少し違います。

蝶が羽を広げたような有機的な天板は、置く角度によって空間の表情を変えてくれます。
真っ直ぐ並べるのではなく、少し角度をつけるだけで、人が歩く動線が生まれ、部屋全体に動きが生まれる。

家具は人の動きを止めるものではなく、暮らしを自由にするもの。
そんなフィン・ユールの考え方が、この小さなテーブルにも感じられます。

自由な動線をつくる
テーブルの詳細へ

 

 

Baker Sofa
―大きいのに、重たく見えない理由

ソファは部屋の中でもっとも存在感のある家具です。
だからこそ、「圧迫感が出そう」と心配される方も少なくありません。
しかし、Baker Sofa（ベイカーソファ）は違います。

細い木製フレームが本体を支え、座面は床から浮かんでいるように見える。
背もたれも一つの大きな塊ではなく、上下に分かれています。
重たい家具を、どうすれば軽やかに見せられるか。
その答えが、このソファには詰まっています。

存在感はある。でも、空間を支配しない。
これこそが、フィン・ユールらしいデザインなのだと思います。

軽やかな大型ソファ
ベイカーソファへ

 

 

53 Chair
―彫刻のようでいて、毎日使いたくなる椅子

53 Chairを初めて見ると、多くの方はその美しい曲線に目を奪われます。

後脚からアームへと、途切れることなく流れるように伸びる木のライン。
そして、木製フレームと座面・背もたれの間に設けられた、わずかな隙間。
この隙間によって、座面と背もたれがまるで宙に浮いているかのような、軽やかな佇まいが生まれています。

しかし、フィン・ユールは美しさだけを追い求めた人ではありませんでした。
実際に座ると、自然と腕がアームに収まり、身体をゆったりと預けることができます。

眺めても美しい。
使っても心地よい。
その両方を高い次元で実現しているからこそ、時代を超えて人々を魅了し続けているのでしょう。

彫刻のような美しさ
53 CHAIRへ

 

 

Panel System
―壁までデザインするという発想

今回の空間で、最もフィン・ユールらしさを感じるのがPanel System（パネルシステム）です。
収納家具というと、床に置くものを想像します。
でも、フィン・ユールは壁を使いました。

収納を壁へ移すことで、床が広く見える。
家具が増えているのに、部屋は軽やかに感じる。

この発想は、単に収納を考えたものではありません。
家具だけではなく、壁も床も含めて一つの空間として考えていたからこそ生まれたデザインです。
「家具をデザインする」のではなく、「暮らしをデザインする」。
Panel Systemは、その考え方を最も象徴している家具なのかもしれません。

床面を広く見せる
壁面収納の詳細へ

 

 

こうして4つの家具を見ていくと、それぞれ形も役割も違います。
それでも共通しているのは、「目立つためのデザイン」ではないということ。
人が心地よく過ごせる空間をつくるために、家具はどうあるべきか。
その問いに向き合い続けた結果が、この4つの家具だったのだと思います。

フィン・ユールが残したのは、美しい家具だけではありません。
家具と人、そして空間との関係を見つめ直す、新しい暮らしの考え方だったのではないでしょうか。

 

 

 

心地よい空間は、「足す」より「整える」

家具を選んでいると、つい「次は何を置こう」と考えてしまいます。
新しいチェア、お気に入りの照明、サイドテーブルやラグ、アート。
もちろん、それらは暮らしを豊かにしてくれる大切な存在です。

でも、フィン・ユールの家具を見ていると、「増やすこと」が豊かさではないのだと気付かされます。

家具と家具の間に生まれる、ゆったりとした間隔。
窓から差し込む光が、木のフレームをやさしく照らす時間。

そうした”目には見えないもの”が整っているからこそ、空間は心地よく感じられるのではないでしょうか。

私たちも、お客様へご提案するときは「この家具を置きましょう」と決めて終わりにはしません。

「休日の朝、ここでどんな風に過ごしたいか。」
「家族とどんな距離感で会話を楽しみたいか。」
そんな未来の暮らしのシーンを具体的に思い描きながら、一緒に考えていきます。

それは、フィン・ユールが単にモノとしての家具ではなく、そこにある「暮らし」を見つめていたからこそ、私たちも自然とそう考えるようになったのかもしれません。

 

 

 

フィン・ユールが教えてくれること
―そして、空間を体感する場所

70年の時を経てもなお、フィン・ユールの家具が特別な存在であり続ける理由。
それは、流行に左右されない美しいデザインだけではありません。

人がどう座るのか。どう歩くのか。どう過ごすのか。
その時間まで考え抜かれているからこそ、時代が変わっても色褪せることがないのでしょう。

だから私たちも、フィン・ユールの家具をご紹介するときは、「名作です」の一言だけで済ませたくはないのです。
なぜ、この形になったのか。なぜ、この空間は心地よく感じるのか。その背景を知ることで、家具はもっと身近な存在になると思うからです。

 

 

実際に、その空間を体感してみませんか？

写真で伝わる魅力もたくさんあります。
けれど、それだけでは伝えきれない質感や空気感があります。

手に触れたときの木の温もりや、時間とともに移ろう光の表情。
実際に部屋を歩いたときに感じる余白や、深く腰掛けたときの心地よい目線。

フィン・ユールの家具は、眺めるだけで完成するものではありません。
空間の中に身を置き、歩き、座り、過ごしてみることで、その魅力が少しずつ見えてきます。

香川県丸亀市にある「CONNECT HOUSE Planning Studio」は、単なる家具の展示場ではありません。
壁や床の素材、生活の動線を含め、実際の住環境に近い形で空間をスタイリングしています。
今回ご紹介したフィン・ユールの家具たちも、この場所で実際に触れ、座り、余白の美しさを体感していただくことができます。

ぜひショールームで、フィン・ユールが描いた「空間」をご自身の五感で味わってみてください。
一脚の家具を見ているだけでは気付かなかった心地よさが、きっとそこにあるはずです。

皆様のご来店を、心よりお待ちしております。

 

 

丸亀 CONNECT HOUSE Planning Studio

営業情報：【事前予約制】月-金 11:00-18:00
住所：〒761-2407　香川県丸亀市綾歌町富熊428-1（駐車場あり）

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